ម៉ាស៊ីនសំអាតជាន់ឧស្សាហកម្ម

យុត្តិធម៌ពិសេសនៃពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារិមរបស់ក្រុម AC Milan ដែលមានឈ្មោះថា Supersalone បានបង្វែរដែនកំណត់នៃការរីករាលដាលនៃឱកាសច្នៃប្រឌិតថ្មីនិងបានធ្វើប្រារព្ធពិធីរចនារយៈពេល 5 ថ្ងៃនៅទូទាំងទីក្រុង។
វាមានរយៈពេល 60 ឆ្នាំចាប់តាំងពីការបង្កើតពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារឹមប្រចាំឆ្នាំរបស់លោកនាយករដ្ឋមន្រ្តី Milan ពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារឹមអន្តរជាតិរបស់ក្រុម Alilan ។ វាមានរយៈពេល 2 ឆ្នាំកន្លះចាប់តាំងពីពេលចុងក្រោយមួយដែលមានហ្វូងមនុស្សបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ក្រុមហ៊ុន Milan ដើម្បីកោតសរសើរចំពោះការច្នៃប្រឌិតរបស់ក្រុមហ៊ុន unr នៃអ្នករចនានិងក្រុមហ៊ុនផលិតអន្ដរជាតិ។
ស្មារតីនៃការច្នៃប្រឌិតនៅតែបន្តជំរុញពិព័រណ៍នេះជាពិសេសវិធីដែលអ្នករៀបចំបានឆ្លើយតបនឹងការរាតត្បាត។ ថ្ងៃអាទិត្យនេះបានសម្គាល់ការបើកការបោះពុម្ពពិសេសមួយដែលមានឈ្មោះថា Supersalone ។
ជាមួយនឹងអ្នកតាំងពិព័រណ៍ចំនួន 423 នាក់ប្រហែលមួយភាគបួននៃចំនួនធម្មតា Supersalone គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងធ្វើមាត្រដ្ឋានបាន "ប៉ុន្តែមានសមត្ថភាពខ្ពស់ក្នុងការពិសោធជាមួយនឹងទម្រង់នេះ" ។ ស្តង់របស់អ្នកតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានជំនួសដោយជញ្ជាំងបង្ហាញដែលព្យួរផលិតផលនិងអនុញ្ញាតឱ្យចរាចរឥតគិតថ្លៃ។ (បន្ទាប់ពីការតាំងពិព័រណ៍នេះរចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះនឹងត្រូវបានរុះរើកែច្នៃឡើងវិញឬជីកំប៉ុស។ 18 ដុល្លារ) ។ ផលិតផលជាច្រើនក៏នឹងអាចរកទិញបានជាលើកដំបូងផងដែរ។
ទំនៀមទម្លាប់សាឡនមិនបានផ្លាស់ប្តូរទេ: ពេញមួយសប្តាហ៍នៃយុត្តិធម៌ហាងហាងថែសួនសួនច្បារនិងវិមានទាំងអស់នៅមីឡានបានប្រារព្ធពិធីនោះ។ នេះគឺជាគំនួសពណ៌មួយចំនួន។ - ជូលីឡាស្កា
ក្រុមហ៊ុនសេរ៉ាមិចអ៊ីតាលីបានប្រារព្ធខួប 100 ឆ្នាំរបស់ខ្លួននៅឆ្នាំនេះហើយបានបើកសារមន្ទីរ Betossi ប័ណ្ណសារនៅទីស្នាក់ការសាជីវកម្មរបស់ខ្លួននៅ Montelupo Fiorenentino នៅជិត Florence កាលពីថ្ងៃច័ន្ទដើម្បីរំលឹកដល់ឱកាសនេះ។ រចនាដោយ Luca Cipelletti របស់ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មរបស់ Milane ar.ch.it សារមន្ទីរដែលមានចន្លោះប្រហោងរោងចក្រជាង 21.000 (រក្សាបរិយាកាសឧស្សាហកម្មរបស់ខ្លួន) ហើយមានប្រមាណ 7.000 មិនមានស្នាដៃពីប័ណ្ណសាររបស់ក្រុមហ៊ុនក៏ដូចជារូបថតនិងរូបថតផងដែរ។ គំនូរជាអ្នកជំនាញរចនានិងធនធានសាធារណៈ។
នៅលើការបង្ហាញគឺជាស្នាដៃរបស់អាល់ដូឡាដ។ គាត់គឺជានាយកសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Bitossi និងជាអ្នកនិពន្ធពីឆ្នាំ 1946 ដល់ទសវត្សឆ្នាំ 1990 ។ គាត់បានរចនាស៊េរីស៊េរីសេមីនី Blu Blu ស៊េរីដ៏ល្បីល្បាញហើយបានចាប់ផ្តើមសហការជាមួយអ្នកដទៃនៅទសវត្សឆ្នាំ 1950 ។ រឿងព្រេងនិទានអេតាទិកសូតាសសបានសហការគ្នា។ ស្នាដៃផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាដ៏មានឥទ្ធិពលដូចជា Nathalie Du Pasquenier, Miche de Lucchi និង Arik Leby ហើយថ្មីៗនេះបានសហការជាមួយ Lamborestudio និង Bethan Laura Wood ក្នុងការដាក់ឈ្មោះមួយចំនួន។
ទោះបីជាស្នាដៃជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញជាក្រុមក៏ដោយសារមន្ទីរក៏មានបន្ទប់គម្រោងមួយដែលបង្ហាញពីការងាររបស់អ្នករចនាម៉ូដផងដែរ។ ក្នុងករណីនេះនេះគឺជាអ្នករចនាម៉ូដជនជាតិបារាំងហើយសិល្បករ Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin) ។ ម៉ារីអាហ្គីន) ការប្រមូលសស៉ាស់ប្រពៃណី។
នៅទីក្រុងមីឡានសេដ្ឋាពកប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "អតីតកាលបច្ចុប្បន្ន, ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅតាមរយៈ Solferino 11 នៅ Dimormgallery និងមានរយៈពេលរហូតដល់ថ្ងៃសុក្រ។ Fondazionevittorianobitossi.it- Pilil Viladas
នៅក្នុងប្រទេស ACAL ដំបូងរបស់អ្នកសិល្បៈប៉ូឡូញ - នៅទីក្រុងឡុងដ៍ Marcin Rusak បានបង្ហាញថា "ការអនុវត្តមិនធម្មតា" ដែលនេះគឺជាការបង្ហាញការងារដែលកំពុងបន្តរបស់គាត់នៅលើវត្ថុធាតុដើមរុក្ខជាតិដែលបានបោះបង់ចោល។ វត្ថុដែលត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅក្នុងស៊េរី "ដែលអាចខូចបាន" របស់គាត់ត្រូវបានធ្វើពីស៊េរីផ្កានិង "ធម្មជាតិ Protoplast" ដែលប្រើស្លឹកឈើធ្វើឱ្យមនុស្សយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវិធីសាស្ត្ររបស់គាត់ក្នុងការប្រើអំពូលភ្លើងនិងវ៉ាសតុបតែង។ ថុូវនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីរលួយតាមពេលវេលា។
វិចិត្រករបានសរសេរតាមអ៊ីមែលថាការតាំងពិព័រណ៍នេះបានរៀបចំឡើងដោយ Federica Sala គឺ "ពោរពេញទៅដោយគំនិតការងារនិងគំនិតដែលមិនទាន់បញ្ចប់ដើម្បីពិនិត្យមើលទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយវត្ថុដែលយើងប្រមូលបាន" ។ វាក៏មានលក្ខណៈពិសេសនៃការព្យួរជញ្ជាំងថ្មីស៊េរី; ការតំឡើងដែលពិនិត្យមើលឥទ្ធិពលនៃអាជីវកម្មគ្រួសាររបស់លោករ៉ូក់លើអាជីពរបស់គាត់ (គាត់គឺជាកូនចៅរបស់អ្នកដាំផ្កា); និងឡូហ្គូដែលទាក់ទងនឹងការងាររបស់គាត់ដែលបង្កើតឡើងដោយគ្រឿងក្រអូបដែលមានក្លិនក្រអូបផ្លូវភេទ។
លោកបានមានប្រសាសន៍ថា "គម្រោងភាគច្រើនដែលយើងខិតខំមានអ្វីដូចគ្នាទាក់ទងនឹងគំនិតនិងសំភារៈ" ។ ការដំឡើងនេះនាំឱ្យអ្នកកាន់តែខិតទៅជិតតាមវិធីដែលខ្ញុំក្រឡេកមើលវត្ថុទាំងនេះដែលជាកាតាឡុកដែលកំពុងលូតលាស់និងរលួយនៃជីវិត។ ឃ្លាំមើលនៅថ្ងៃសុក្រតាមរយៈ adige 17 ។ Marcinrusak.com ។ - Lauren Messman
នៅពេលដែលស្ថាបត្យករនៅទីក្រុងឡុងដ៍ Karim Kassar បានជ្រើសរើសដាក់ឈ្មោះគ្រឿងសង្ហារឹមគ្រឿងសង្ហារឹមថ្មីរបស់នាងគឺសាន់ណានបន្ទាប់ពីប្រលោមលោកឆ្នាំ 1880 របស់លោកémile Zola "ណាណា" វាមិនមែនជាការកោតសរសើរចំពោះតួនាទីនេះដើម្បីបំបែរអារម្មណ៍របស់បុរសនោះទេ។ ស្លាប់។ ផ្ទុយទៅវិញលោកស្រី Casal ដែលបានកើតនៅទីក្រុងប៉ារីសបានមានប្រសាសន៍ថាស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីធ្វើឱ្យសង្គមនៃសាឡនអក្សរសាស្ត្រនៅចុងសតវត្សរ៍ទី 19 ។
ហាងសាឡនណានត្រូវបានផលិតដោយក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលីម៉ូរ៉ូសូសូ។ វាមានសាឡុងដ៏ប្រណីតមួយដែលមានខ្នើយរោមសត្វដែលមានលក្ខណៈស្រអាប់, chaise ដ៏ស្រឡះនិងតុពីរឈុតដែលមួយចំនួនមានលំនាំ moorish និង rivets តុបតែង។ ការរចនាម៉ូដទាំងនេះ 3 ឆ្នាំរបស់អ្នកស្រីកាស៊ីក្នុងប្រទេសម៉ារ៉ុកនិងកាន់តែទូលំទូលាយពីសិទ្ធិកាន់កាប់រយៈពេលវែងរបស់នាងនៅមជ្ឈឹមបូព៌ាដែលក្រុមហ៊ុនរបស់នាងមានការិយាល័យនៅបេរូតនិងឌូបៃ។ ឧទាហរណ៍សាទ្បុងធ្វើពីក្រណាត់ឆ្នូតខ្មៅនិងសដែលទទួលឥទ្ធិពលពីឌីជេឡាបាសឬអាវផាយដែលពាក់ដោយបុរសអារ៉ាប់។ (ជម្រើសផ្សេងទៀតរួមមានការបោះពុម្ពផ្កាភ្លូរ៉ាអិច - រចនាប័ទ្មនៅឆ្នាំ 1960 រំ in កឡើងវិញនូវខោរបស់បុរសចាប់ពីទសវត្សឆ្នាំ 1970 ។ )
ចំពោះតួអង្គដែលបានជម្រុញស៊េរីនេះលោកស្រី Casal មានឆន្ទៈក្នុងការធ្វើឱ្យការធ្វើឱ្យការបង្កើតនិមិត្តបែបបទនៃចក្រភពស្ត្រីទី 2 របស់អ្នកនិពន្ធប្រុស។ នាងបាននិយាយថា "ខ្ញុំគ្មានការវិនិច្ឆ័យថាមិនថាណាណាល្អឬអាក្រក់ទេ" ។ នាងត្រូវតែស៊ូទ្រាំនឹងជីវិតលំបាក "។ បានមើលនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ Moroso នៅថ្ងៃទី 19 ខែកញ្ញាតាមរយៈ Pontaccio 8/10 ។ Moroso.it - ​​ជូលីឡាស្កា
Trompe L'Oeil គឺជាបច្ចេកទេសបោកបញ្ឆោតពិភពសិល្បៈដែលមានអាយុកាលមួយសតវត្សរ៍ដែលត្រូវបានអនុវត្តទៅលើការប្រមូលកំរាលព្រំអូអូមារបស់ក្រុមហ៊ុន Milanee CC-Tapis តាមរបៀបទំនើបទាំងស្រុង។
គូស្វាមីភរិយាជនជាតិប៊ែលហ្សិកដែលបានរចនាម៉ូដអូអូម៉ង់ - អ្នកថតរូប Fien និងជាងចម្លាក់ Hannes Van Forve ប្រធានស្ទូឌីយោ Muller Van Sanve-Serve ថាពួកគេចង់កម្ចាត់គំនិតដែលកំរាលព្រំគ្រាន់តែជាយន្តហោះពីរវិមាត្រប៉ុណ្ណោះ។ ដី។ ពួកគេបានសរសេរបញ្ចូលគ្នាតាមអ៊ីមែលថា "យើងចង់បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅមហាផ្ទៃក្នុងវិធីដែលមិនច្បាស់" ។ នេះជាចម្បងគឺសិក្សាពីការប្រើប្រាស់ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃពណ៌និងសមាសភាពនិងក្រដាសនិងពន្លឺ។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចហៅវាថា trompe l'oeil សុទ្ធបានទេ "។
ក្នុងអំឡុងពេលមានជំងឺរាតត្បាតអ្នករចនាបានធ្វើការលើគម្រោងនៅតុបរិភោគអាហាររបស់ពួកគេការកាត់ផ្តាច់ការក្រឡេកមើលក្រដាសនិងក្រដាសកាតុងធ្វើកេសដោយប្រើពន្លឺទូរស័ព្ទដើម្បីបង្កើតនិងសិក្សាស្រមោល។
កំរាលព្រំទាំងនេះត្រូវបានផលិតនៅនេប៉ាល់ហើយមានដៃត្បាញពីរោមចៀមហិម៉ាឡៃយ៉ា។ ពួកគេមានជាពីរកំណែ: ពណ៌តែមួយឬពហុពណ៌។ ពួកវាត្រូវបានផលិតក្នុងមួយទំហំ: 9.8 ហ្វីត x 7.5 ហ្វីត។
សូមមើលនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ស៊ីស៊ី - តាសសនៃ Supersalone និង Piazza Santo Stefano 10 រហូតដល់ថ្ងៃសុក្រ។ cc-tapis.com - Arlene Hirst
លោក George Sowden គឺជាសមាជិកស្ថាបនិកម្នាក់នៃការបង្កើត Memphis ដែលជាចលនារ៉ាឌីកាល់ដែលបានជំទាស់នឹងសោភ័ណភាពដែលកំពុងកាន់អំណាចរបស់សម័យទំនើបនៅទសវត្សឆ្នាំ 1980 ហើយត្រូវបានរក្សាដោយបច្ចេកវិទ្យាតិចណូ។ អ្នករចនាម៉ូដដែលកើតនៅប្រទេសអង់គ្លេសនិងជីវិតនៅមីឡានមានបំណងផលិតដំណោះស្រាយពន្លឺច្នៃប្រឌិតថ្មីជាច្រើនតាមរយៈក្រុមហ៊ុនថ្មីរបស់គាត់គឺសាបអុត។
ទីមួយគឺម្លប់ដែលជាសំណុំនៃចង្កៀងចម្រុះពណ៌ដែលមានរាងពងក្រពើដែលប្រើពន្លឺសាយភាយនិងភាពស្អាតស្អំរបស់ជែលស៊ីលីកា។ អំពូលម៉ូឌុលអាចត្រូវបានប្ដូរតាមបំណងដើម្បីផ្តល់ជូនអតិថិជននូវទម្រង់វិលមុខនិងជម្រើសពណ៌។
ស៊េរីដំបូងមាន 18 រាងមូលដ្ឋានដែលអាចត្រូវបានប្រមូលផ្តុំទៅជា 18 ចៃដន្យអំពូលលើតុចំនួន 4 ជាន់និងឧបករណ៍ចល័ត 7 ជាន់។
លោកសេដសិនអាយុ 79 ឆ្នាំកំពុងអភិវឌ្ឍផលិតផលដែលជំនួសអំពូលអេឌីសុនបុរាណផងដែរ។ លោកបាននិយាយថាទោះបីនិមិត្តរូបនៃម៉ូតសំលៀកបំពាក់នេះមានមុខងារល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ចង្កៀង incandescent ក៏ដោយ "វាគឺជាកំហុសក្នុងការផលិតនៅពេលអនុវត្តលើបច្ចេកវិទ្យា LED" ទាំងខ្ជះខ្ជាយនិងមិនគ្រប់គ្រាន់ "។
ម្លប់ត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញ Sowbenual Virg Inc in តាមរយៈ della Spiga 52 ។ សាបដិនលីនសាយ - អាឡិនហ៊ឺត
សម្រាប់ក្រុមហ៊ុនបង្គន់របស់អ៊ីតាលីដែលជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់វីអូអេសវីអូកញ្ចក់របស់ខ្លួនអាចរកបានត្រលប់ទៅបន្ទប់សំលៀកបំពាក់ដំណាក់កាលប្រពៃណីដែលជាកន្លែងដែលរង្វង់នៃអំពូល incandescent ជួយឱ្យតារាធ្វើឱ្យតារាធ្វើឱ្យមានមនុស្សវ័យក្មេង។ លោក Cinzia Cumini បាននិយាយថា "គុណភាពនៃការបំភ្លឺនៅលើមុខនិងដងខ្លួនខ្ពស់គឺជិតស្និទ្ធនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះ" ។
ឈ្មោះនេះបានមកពី "បុរស Vitruvian" នេះគឺ Leonardo Da Vinci បានទាញយកតួលេខបុរសអាក្រាតនៅក្នុងរង្វង់មួយនិងមួយការ៉េ, សម្រស់របស់គាត់បានជំរុញពួកគេផងដែរ។ ប៉ុន្តែពួកគេប្រើបច្ចេកវិទ្យាទំនើបដើម្បីកែលម្អបទពិសោធន៍។ អ្នកស្រី Comini បាននិយាយថា "អំពូលពន្លឺគឺមនោសញ្ចេតនាណាស់ប៉ុន្តែវាមិនស្រួលក្នុងការប្រើប្រាស់ឥឡូវនេះ" ។ "LED អនុញ្ញាតឱ្យយើងគិតឡើងវិញតាមរបៀបទំនើប។ " ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងអាចធ្វើឱ្យស្នាមជ្រួញរលោងនៅលើផ្ទៃរាបស្មើដោយមិនមានកំដៅដូច្នេះអ្នកអាចលាបថ្នាំលាបប្រេងដោយមិនមានការបែកញើសច្រើន។ កញ្ចក់ការេមានចំនួនបីទំហំ: ប្រមាណ 24 អ៊ីញ, 31.5 អ៊ីញនិង 47 អ៊ីញនៅសងខាង។ ពួកគេនឹងត្រូវបានដាក់តាំងពិព័រណ៍ជាមួយផលិតផលថ្មីផ្សេងទៀតនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញទី 12 ក្នុងវិញ្ញាសា 25 ។ Agapedesignesign.it/en - The Stephen Typinger
ជាធម្មតាគូស្វាមីភរិយាដែលទទួលបានអំណោយមង្គលការដែលមិនចង់បាននឹងលាក់ពួកគេឱ្យត្រឡប់មកវិញឬផ្តល់ឱ្យពួកគេទៅឆ្ងាយ។ Franco Albini មានគំនិតផ្សេង។ នៅឆ្នាំ 1938 នៅពេលដែលស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីនិទានរឿងអ៊ីតាលីនិងកូនក្រមុំរបស់គាត់ Carla បានទទួលវិទ្យុនៅក្នុងគណៈរដ្ឋមន្ត្រីឈើបែបបុរាណដែលហាក់ដូចជានៅតាមផ្ទះទំនើបរបស់ពួកគេអាល់អ៊ីនបានបោះបង់ចោលលំនៅដ្ឋានហើយបានជំនួសសមាសធាតុអគ្គិសនី។ ដំឡើងរវាងការគាំទ្រពីរ។ កញ្ចក់សីតុណ្ហភាព។ លោក Marco បានឱ្យដឹងថា "អាកាសនិងពន្លឺកំពុងសាងសង់សំភារៈសំណង់" ។
នៅទីបំផុតអាល់ប៊ីនីបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការរចនានៃផលិតកម្មពាណិជ្ជកម្មដោយបង្កើតជាឯករភជប់កញ្ចក់តិចតួចសម្រាប់ឧបករណ៍អគ្គិសនី។ ផលិតដោយក្រុមហ៊ុនស្វីស Woohnbedarf, វិទ្យុ Edometines របស់ Cristallo ត្រូវបានដាក់ឱ្យដំណើរការនៅឆ្នាំ 1940 ។ ក្រុមហ៊ុនប៊ី & ស៊ី។ វិទ្យុមានបច្ចេកវិទ្យាវិទ្យុអេហ្វអឹមនិងឌីជីថលមុខងារប៊្លូធូសនិងអេក្រង់ទំហំ 7 អ៊ីញ។ តម្លៃគឺ 8,235 ដុល្លារអាមេរិក (កំណែខ្សែដៃដែលមានកំណត់ក្នុងអ៊ីម៉ែលមានចំនួន 14.770 ដុល្លារ) ។
បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញសមុទ្រកាស៊ីណាក្នុងមួយឌីឌីនី 16 ក្នុងកំឡុងពេលនៃការរចនាទីក្រុងមីឡាន។ Cassina.com - Aralene Hirst
ការប្រែក្លាយរឿងដែលធ្លាប់ស្គាល់ទៅក្នុងរឿងថ្មីនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺជំនាញរបស់សេលេតធី។ នៅឆ្នាំ 2006 ក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលីបានធ្វើគណៈកម្មការអ្នកច្នៃម៉ូដ Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) ដើម្បីបង្កើត Extico Quote របស់ធាតុជាច្រើនដូចជាធុងសំណប៉ាហាំងនិងកញ្ចក់ជួសជុលកន្ត្រកពីប៉សឺឡែនឬកញ្ចក់។ លោក Stefano Seetetti នាយកសិល្បៈរបស់ក្រុមហ៊ុនបានមានប្រសាសន៍ថាស្នាដៃទាំងនេះគឺ "ក្រាហ្វិក, quirk, និងនៅក្នុងការឈានដល់ការចងចាំនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងគំនិតរបស់យើងប៉ុន្តែពួកគេក៏មានអារម្មណ៍ថាការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនិងការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ។
សម្រាប់ស៊េរីថ្មីដែលគេហៅថា DailyGrow លោកហ្សាំសិឡែបានបន្ថែមធាតុនៃពន្លឺ។ វត្ថុបានបោះចោលជ័រ - រួមទាំងបំពង់ថ្នាំដុសធ្មេញ, ប្រអប់ថ្នាំដុសធ្មេញទឹកដោះគោនិងដបសាប៊ូ - "ចែកចាយ" បន្ទាត់ភ្លើងដែលបានដឹកនាំជំនួសឱ្យផលិតផលដែលពួកគេចង់បាន។ (សាឌីននិងពន្លឺអាហារកំប៉ុងពីខាងក្នុងកុងតឺន័រ។ )
លោក Zambelli បាននិយាយថាលោកចង់ចាប់យក "ខ្លឹមសារនៃរូបរាងទូទៅនោះគឺរូបរាងដែលយើងឃើញនៅក្នុងវត្ថុដែលនៅជុំវិញជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដោយបន្ថែមអំពូលភ្លើងទៅសមីការគាត់បានប្រែក្លាយវត្ថុទាំងនេះទៅ "ដែលអាចប្រាប់ពីរបៀបដែលពិភពលោកកំពុងផ្លាស់ប្តូរពន្លឺ" ។
ស៊េរីប្រចាំថ្ងៃនឹងត្រូវដាក់បង្ហាញនៅហាងស្មាតហ្វូន Selettii នៅ Corso Garibaldi 117 កាលពីថ្ងៃសៅរ៍។ ចាប់ផ្តើមពី 219 ដុល្លារ។ Seletti.us - Stephen Trefinger
ថ្វីបើមានបញ្ហាប្រឈមក៏ដោយក្នុងរយៈពេល 18 ខែកន្លងមកនេះបានផ្តល់ឱកាសឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយខ្លួនឯងនិងការច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងស្មារតីនៃសុទិដ្ឋិនិយមក្រុមហ៊ុន Lalvatori បានបង្ហាញស្នាដៃដែលបានធ្វើនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍក្នុងអំឡុងពេលកើតជំងឺរាតត្បាតរួមទាំងការសហការដំបូងជាមួយអ្នករចនា Brooklyn Burks ។
លោក Burks បានបញ្ចូលទស្សនវិស័យទេពកោសល្យរស់រវើកនិងវប្បធម៌របស់លោកជាមួយនឹងជំនាញរបស់ Salvatori ក្នុងផ្ទៃថ្មដើម្បីបង្កើតស៊េរីកញ្ចក់រូបចម្លាក់ថ្មី។ កញ្ចក់ទាំងនេះគឺជាមិត្តភក្តិដែលមានទំហំផ្ទៃតុ (ចាប់ផ្តើមពីប្រទេសជិតខាងដែលមានកំពស់ 3,900 ដុល្លារ) ដោយប្រើថ្មម៉ាបដែលមានពណ៌ចម្រុះរួមទាំង Rosso Francia (ក្រហម) (លឿង) និង Bianco Carrara (WHARD) ។ រន្ធក្នុងរចនាបថនិមិត្តរូបធ្វើការងារក៏មានប្រហោងនៅលើរបាំងដែលផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជននូវឱកាសដើម្បីមើលឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងពន្លឺថ្មី។
លោក Burks បាននិយាយនៅក្នុងអ៊ីម៉ែលមួយថា "ខ្ញុំត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយថ្មផ្សេងៗដែលយើងអាចប្រើបាននិងរបៀបដែលវាទាក់ទងទៅនឹងភាពចម្រុះរបស់មនុស្សដែលអាចមើលឃើញរូបភាពរបស់ពួកគេដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើផ្ទៃ។
ទោះបីជាផលិតផលទាំងនេះអាចត្រូវបានបកស្រាយថាជារបាំងនោះក៏ដោយក៏លោកប៊ូដបាននិយាយថាពួកគេមិនមានន័យថាគ្របលើផ្ទៃមុខទេ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាកញ្ចក់អាចរំ remind កមនុស្សថាពួកគេបង្ហាញយ៉ាងដូចម្តេច។ គិតត្រឹមថ្ងៃទី 10 ខែកញ្ញាសាវ៉ាតធីបានស្ថិតនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ក្រុមហ៊ុន Milan នៅលើ Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Musmann