ការបោះពុម្ពពិសេសនៃពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារិម Milan ដែលហៅថា Supersalone បានប្រែក្លាយដែនកំណត់នៃការរីករាលដាលទៅជាឱកាសសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត និងប្រារព្ធពិធីរចនារយៈពេលប្រាំថ្ងៃពេញទីក្រុង។
វាមានរយៈពេល 60 ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីការបង្កើតពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារឹមប្រចាំឆ្នាំឈានមុខគេគឺពិព័រណ៍គ្រឿងសង្ហារឹមអន្តរជាតិ Milan ។ វាមានរយៈពេល 2 ឆ្នាំកន្លះហើយចាប់តាំងពីពេលចុងក្រោយដែលហ្វូងមនុស្សបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ Milan ដើម្បីពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់ការច្នៃប្រឌិតដែលមិនធ្លាប់មានរបស់អ្នករចនា និងក្រុមហ៊ុនផលិតអន្តរជាតិ។
ស្មារតីនៃការច្នៃប្រឌិតបន្តជំរុញឱ្យមានពិព័រណ៍ ជាពិសេសវិធីដែលអ្នករៀបចំឆ្លើយតបទៅនឹងជំងឺរាតត្បាត។ កាលពីថ្ងៃអាទិត្យបានប្រារព្ធពិធីបើកការបោះពុម្ពពិសេសមួយដែលមានឈ្មោះថា Supersalone។
ដោយមានអ្នកតាំងពិព័រណ៍ចំនួន 423 នាក់ ប្រហែលមួយភាគបួននៃចំនួនធម្មតា Supersalone គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលកាត់បន្ថយ "ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតខ្លះ វាកាន់តែអស្ចារ្យនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់យើងក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់នេះ" ស្ថាបត្យករ Milan និងជាអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍។ ស្តង់របស់អ្នកតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានជំនួសដោយជញ្ជាំងបង្ហាញផលិតផលដែលព្យួរនិងអនុញ្ញាតឱ្យមានចរាចរដោយសេរី។ (បន្ទាប់ពីការតាំងពិពណ៌ សំណង់ទាំងនេះនឹងត្រូវបានរុះរើ កែច្នៃ ឬជីកំប៉ុស។) ទោះបីជា Salone ពីមុនត្រូវបានដាក់កម្រិតចំពោះសមាជិកឧស្សាហកម្មនៅថ្ងៃភាគច្រើនក៏ដោយ Supersalone បានស្វាគមន៍សាធារណជនក្នុងអំឡុងពេលប្រតិបត្តិការរយៈពេលប្រាំថ្ងៃរបស់ខ្លួន ហើយតម្លៃចូលរៀនត្រូវបានកាត់បន្ថយ 15 អឺរ៉ូ (ប្រហាក់ប្រហែល 18 ដុល្លារ) ។ ផលិតផលជាច្រើនក៏នឹងអាចរកទិញបានជាលើកដំបូងផងដែរ។
ប្រពៃណីហាងកែសម្ផស្សមិនផ្លាស់ប្តូរទេ៖ ពេញមួយសប្តាហ៍នៃពិព័រណ៍នេះ ហាង វិចិត្រសាល ឧទ្យាន និងវិមាននៅទូទាំងទីក្រុង Milan បានប្រារព្ធការរចនានេះ។ នេះគឺជាចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួន។ — Julie Laski
ក្រុមហ៊ុនសេរ៉ាមិចអ៊ីតាលី Bitossi បានប្រារព្ធខួបលើកទី 100 របស់ខ្លួននៅឆ្នាំនេះ ហើយបានបើកសារមន្ទីរ Bitossi Archive នៅទីស្នាក់ការកណ្តាលសាជីវកម្មរបស់ខ្លួននៅទីក្រុង Montelupo Fiorentino ក្បែរទីក្រុង Florence កាលពីថ្ងៃចន្ទ ដើម្បីរំលឹកដល់ឱកាសនេះ។ រចនាដោយ Luca Cipelletti នៃក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្ម Milanese AR.CH.IT សារមន្ទីរកាន់កាប់ជាង 21,000 ហ្វីតការ៉េនៃអតីតកន្លែងរោងចក្រ (រក្សាបរិយាកាសឧស្សាហកម្មរបស់វា) និងពោរពេញទៅដោយស្នាដៃប្រមាណ 7,000 ពីបណ្ណសាររបស់ក្រុមហ៊ុន ក៏ដូចជារូបថត និង គំនូរជាអ្នកជំនាញរចនា និងធនធានសាធារណៈ។
នៅលើការបង្ហាញគឺជាស្នាដៃរបស់ Aldo Londi ។ គាត់គឺជានាយកសិល្បៈនៃ Bitossi និងជាអ្នកនិពន្ធពីឆ្នាំ 1946 ដល់ឆ្នាំ 1990 ។ គាត់បានរចនាស៊េរីសេរ៉ាមិច Rimini Blu ដ៏ល្បីល្បាញ ហើយបានចាប់ផ្តើមសហការជាមួយអ្នកផ្សេងទៀតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ រឿងព្រេងនិទាន Ettore Sottsass បានសហការ។ ស្នាដៃផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាដ៏មានឥទ្ធិពលដូចជា Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi និង Arik Levy ហើយថ្មីៗនេះបានសហការជាមួយ Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio និង Bethan Laura Wood ដើម្បីដាក់ឈ្មោះមួយចំនួន។
ទោះបីជាស្នាដៃជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញជាក្រុមក៏ដោយ សារមន្ទីរក៏មានបន្ទប់គម្រោងដែលរំលេចស្នាដៃរបស់អ្នករចនាផងដែរ។ ក្នុងករណីនេះនេះគឺជាអ្នករចនានិងវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin) ។ Marie Agin) ការប្រមូលផ្ដុំនៃសេរ៉ាមិចប្រពៃណី។
នៅទីក្រុង Milan សេរ៉ាមិច Bitossi ជាប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍ "អតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតកាល" ដែលធ្វើឡើងនៅ Via Solferino 11 ក្នុង DimoreGallery និងមានរយៈពេលរហូតដល់ថ្ងៃសុក្រ។ Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
នៅក្នុងការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុង Milan វិចិត្រករជនជាតិប៉ូឡូញកើតនៅទីក្រុងឡុងដ៍ Marcin Rusak បានបង្ហាញ "ការអនុវត្តខុសពីធម្មជាតិ" ដែលជាការបង្ហាញពីការងារដែលកំពុងបន្តរបស់គាត់លើសម្ភារៈរុក្ខជាតិដែលគេបោះបង់ចោល។ វត្ថុដែលដាក់តាំងនៅក្នុងស៊េរីរឿង "Perishable" របស់គាត់គឺធ្វើពីផ្កា ហើយស៊េរី "Protoplast Nature" ដែលប្រើស្លឹក ធ្វើឱ្យមនុស្សចាប់អារម្មណ៍ចំពោះវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ក្នុងការប្រើរុក្ខជាតិឡើងវិញទៅជាចង្កៀង គ្រឿងសង្ហារឹម និងថូតុបតែង។ ថូទាំងនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីរលួយតាមពេលវេលា។
វិចិត្រកររូបនេះបានសរសេរនៅក្នុងអ៊ីមែលថា ការតាំងពិព័រណ៍រៀបចំដោយ Federica Sala គឺ "ពោរពេញដោយគំនិត ស្នាដៃ និងគំនិតដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ដើម្បីពិនិត្យមើលទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយវត្ថុដែលយើងប្រមូលបាន"។ វាក៏មានលក្ខណៈពិសេសជាបន្តបន្ទាប់នៃជញ្ជាំងព្យួរថ្មី; ការដំឡើងដែលពិនិត្យមើលឥទ្ធិពលនៃអាជីវកម្មគ្រួសាររបស់លោក Rusak លើអាជីពរបស់គាត់ (គាត់គឺជាកូនចៅរបស់អ្នកដាំផ្កា); និងនិមិត្តសញ្ញាដែលទាក់ទងនឹងការងាររបស់គាត់ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកផលិតទឹកអប់ Barnabé Fillion ក្លិនក្រអូបផ្លូវភេទ។
លោក Russack បានមានប្រសាសន៍ថា “គម្រោងភាគច្រើនដែលយើងធ្វើមានអ្វីមួយដូចគ្នាទាក់ទងនឹងគំនិត និងសម្ភារៈ”។ "ការដំឡើងនេះនាំឱ្យអ្នកកាន់តែខិតទៅជិតរបៀបដែលខ្ញុំមើលវត្ថុទាំងនេះ - ជាកាតាឡុកនៃជីវិតដែលកំពុងលូតលាស់ និងរលួយ។" បានមើលនៅ Ordet នៅថ្ងៃសុក្រ តាមរយៈ Adige 17. marcinrusak.com ។ - Lauren Messman
នៅពេលដែលស្ថាបត្យករទីក្រុងឡុងដ៍ Annabel Karim Kassar បានជ្រើសរើសដាក់ឈ្មោះការប្រមូលគ្រឿងសង្ហារឹមថ្មីរបស់នាង Salon Nanà បន្ទាប់ពីស្រីពេស្យាដែលមានចំណងជើងនៅក្នុងប្រលោមលោក "Nana" របស់ Émile Zola ឆ្នាំ 1880 វាមិនមែនជាការកោតសរសើរចំពោះតួនាទីនេះដើម្បីរំខានបុរសនោះទេ។ ស្លាប់។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកស្រី Casal ដែលកើតនៅទីក្រុងប៉ារីស បាននិយាយថា ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ដើម្បីលើកតម្កើងសង្គមនៃអក្សរសិល្ប៍ នៅចុងសតវត្សរ៍ទី១៩។
Salon Nanà ផលិតដោយក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលី Moroso ។ វាមានសាឡុងដ៏ប្រណិតដែលមានខ្នើយរោមធំ កៅអីវែង និងតុពីរឈុត ដែលខ្លះមានលំនាំ Moorish និង rivets តុបតែង។ ការរចនាទាំងនេះគូរលើរយៈពេល 3 ឆ្នាំរបស់លោកស្រី Kassar នៅក្នុងប្រទេសម៉ារ៉ុក ហើយកាន់តែទូលំទូលាយពីការកាន់កាប់រយៈពេលវែងរបស់នាងនៅមជ្ឈិមបូព៌ា ជាកន្លែងដែលក្រុមហ៊ុនរបស់នាងមានការិយាល័យនៅទីក្រុងបេរូត និងឌូបៃ។ ជាឧទាហរណ៍ សាឡុងត្រូវបានធ្វើពីក្រណាត់ឆ្នូតពណ៌ខ្មៅ និងស ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ djellabas ឬអាវផាយដែលពាក់ដោយបុរសអារ៉ាប់។ (ជម្រើសផ្សេងទៀតរួមមានការបោះពុម្ពភ្លូរ៉ាអិច រចនាប័ទ្មឆ្នាំ 1960 និងក្រណាត់អំបោះដែលនឹកឃើញដល់ខោរបស់បុរសពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ )
ចំពោះតួអង្គដែលបំផុសគំនិតក្នុងរឿងភាគនេះ កញ្ញា Casal សុខចិត្តដកខ្លួនចេញពីការប្រឌិតរឿង Second Empire របស់អ្នកនិពន្ធប្រុស។ នាងបាននិយាយថា “ខ្ញុំមិនមានការវិនិច្ឆ័យថា Nana ល្អឬអាក្រក់ទេ”។ "នាងត្រូវតែស៊ូទ្រាំនឹងជីវិតដ៏លំបាក" ។ បានទស្សនានៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ Moroso នៅថ្ងៃទី 19 ខែកញ្ញា តាមរយៈ Via Pontaccio 8/10។ Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil គឺជាបច្ចេកទេសបោកបញ្ឆោតរបស់ពិភពសិល្បៈដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយដែលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះការប្រមូលកំរាលព្រំ Ombra របស់ក្រុមហ៊ុន Milanese cc-tapis តាមរបៀបទំនើបទាំងស្រុង។
ប្តីប្រពន្ធជនជាតិបែលហ្ស៊ិកដែលបានរចនា Ombra - អ្នកថតរូប Fien Muller និងជាងចម្លាក់ Hannes Van Severen ប្រធានស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Muller Van Severen - និយាយថាពួកគេចង់បំបាត់គំនិតដែលថាកម្រាលព្រំគ្រាន់តែជាយន្តហោះពីរវិមាត្រប៉ុណ្ណោះ។ ដី។ ពួកគេបានសរសេររួមគ្នាក្នុងអ៊ីមែលថា៖ «យើងចង់បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅខាងក្នុងក្នុងវិធីដ៏ស្រទន់»។ “នេះជាចម្បងដើម្បីសិក្សាពីការប្រើប្រាស់ពណ៌ និងសមាសភាពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងក្រដាស និងពន្លឺ។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចហៅវាថាជា Trompe L'oeil សុទ្ធបានទេ»។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជំងឺរាតត្បាត អ្នករចនាបានធ្វើការលើគម្រោងនៅតុបរិភោគអាហាររបស់ពួកគេ កាត់ បិទភ្ជាប់ និងថតរូបក្រដាស និងក្រដាសកាតុងធ្វើកេស ដោយប្រើពន្លឺនៃទូរស័ព្ទដើម្បីបង្កើត និងសិក្សាស្រមោល។
កំរាលព្រំទាំងនេះត្រូវបានផលិតនៅក្នុងប្រទេសនេប៉ាល់ ហើយត្រូវបានត្បាញដោយដៃពីរោមចៀមហិម៉ាឡៃយ៉ាន។ ពួកវាមានជាពីរកំណែ៖ ពណ៌តែមួយ ឬពហុពណ៌។ ពួកវាត្រូវបានផលិតក្នុងទំហំមួយ: 9.8 ហ្វីត x 7.5 ហ្វីត។
មើលនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញ cc-tapis នៃ Supersalone និង Piazza Santo Stefano 10 រហូតដល់ថ្ងៃសុក្រ។ cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden គឺជាសមាជិកស្ថាបនិកម្នាក់នៃទីក្រុង Memphis ដែលជាចលនារ៉ាឌីកាល់ដែលបានប្រជែងនឹងសោភ័ណភាពនៃការគ្រប់គ្រងសម័យទំនើបនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ហើយកំពុងបន្តជាមួយនឹង Tech Jones ។ អ្នករចនាដែលកើតនៅប្រទេសអង់គ្លេស និងរស់នៅក្នុងទីក្រុង Milan មានបំណងផលិតដំណោះស្រាយភ្លើងបំភ្លឺប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាច្រើនតាមរយៈក្រុមហ៊ុនថ្មីរបស់គាត់គឺ Sowdenlight ។
ទីមួយគឺ Shade ដែលជាសំណុំនៃចង្កៀងពហុពណ៌ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលប្រើប្រាស់ការសាយភាយពន្លឺ និងលក្ខណៈងាយស្រួលក្នុងការសម្អាតរបស់ស៊ីលីកាជែល។ ចង្កៀងម៉ូឌុលអាចត្រូវបានប្ដូរតាមបំណងដើម្បីផ្តល់ឱ្យអតិថិជននូវទម្រង់វិលមុខ និងជម្រើសពណ៌។
ស៊េរីដំបូងមានរូបរាងជាមូលដ្ឋានចំនួន 18 ដែលអាចត្រូវបានផ្គុំជា 18 ចង្កៀងតុ 4 ចង្កៀងជាន់ 2 និងឧបករណ៍ចល័ត 7 ។
លោក Soden អាយុ 79 ឆ្នាំក៏កំពុងបង្កើតផលិតផលជំនួសអំពូល Edison បុរាណផងដែរ។ គាត់បាននិយាយថាទោះបីជានិមិត្តសញ្ញានៃម៉ូដឧស្សាហកម្មនេះ "មានមុខងារល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ចង្កៀង incandescent" វាគឺជាកំហុសក្នុងការផលិតនៅពេលអនុវត្តចំពោះបច្ចេកវិទ្យា LED "ទាំងការខ្ជះខ្ជាយនិងមិនគ្រប់គ្រាន់" ។
Shade ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញ Sowdenlight នៅ Via Della Spiga 52។ Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
សម្រាប់ក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសម្អាងអ៊ីតាលី Agape ការបំផុសគំនិតសម្រាប់កញ្ចក់ Vitruvio របស់វាអាចត្រូវបានតាមដានត្រឡប់ទៅបន្ទប់ស្លៀកពាក់បែបប្រពៃណី ដែលជាកន្លែងរង្វង់នៃអំពូល incandescent ជួយតារាតុបតែងមុខ - ខ្ញុំជឿថាពួកគេនៅតែមើលទៅក្មេង។ Cinzia Cumini ដែល និងស្វាមី Vicente García Jiménez បានរចនាម៉ូដចង្កៀងតុសំលៀកបំពាក់បុរាណដែលបានចាប់ផ្តើមឡើងវិញ បាននិយាយថា "គុណភាពនៃពន្លឺនៅលើផ្ទៃមុខ និងរាងកាយផ្នែកខាងលើគឺជិតល្អឥតខ្ចោះ" ។
ឈ្មោះនេះបានមកពី "Vitruvian Man" នេះគឺជា Leonardo da Vinci បានគូររូបបុរសអាក្រាតកាយជារង្វង់និងការ៉េភាពស្រស់ស្អាតរបស់គាត់ក៏បានជម្រុញពួកគេផងដែរ។ ប៉ុន្តែពួកគេប្រើបច្ចេកវិទ្យាទំនើបដើម្បីកែលម្អបទពិសោធន៍។ អ្នកស្រី ខូមីនី បានមានប្រសាសន៍ថា “អំពូលភ្លើងនេះ មានភាពរ៉ូមែនទិក ប៉ុន្តែវាមិនសូវស្រួលក្នុងការប្រើប្រាស់ទេឥឡូវនេះ”។ LED អនុញ្ញាតឱ្យយើងគិតឡើងវិញតាមរបៀបទំនើប។ ការធ្វើទំនើបកម្មអាចបំបាត់ស្នាមជ្រួញលើផ្ទៃរាបស្មើដោយគ្មានកំដៅ ដូច្នេះអ្នកអាចលាបថ្នាំលាបប្រេងដោយមិនបែកញើសច្រើន។ កញ្ចក់ការ៉េមានបីទំហំ៖ ប្រហែល 24 អ៊ីញ 31.5 អ៊ីញ និង 47 អ៊ីញនៅសងខាង។ ពួកគេនឹងត្រូវដាក់តាំងបង្ហាញរួមគ្នាជាមួយនឹងផលិតផលថ្មីផ្សេងទៀតនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញ Agape 12 នៅ Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
ជាធម្មតា គូស្វាមីភរិយាដែលទទួលអំណោយអាពាហ៍ពិពាហ៍ដែលមិនចង់បាននឹងលាក់ពួកគេ ប្រគល់ពួកគេមកវិញ ឬផ្តល់ឱ្យពួកគេទៅឆ្ងាយ។ Franco Albini មានគំនិតខុសគ្នា។ នៅឆ្នាំ 1938 នៅពេលដែលស្ថាបត្យករជនជាតិអ៊ីតាលីនិយមនិយមនិយម និងកូនក្រមុំរបស់គាត់ឈ្មោះ Carla បានទទួលវិទ្យុនៅក្នុងទូឈើបែបបុរាណ ដែលមើលទៅហាក់បីដូចជាមិនមានកន្លែងនៅក្នុងផ្ទះទំនើបរបស់ពួកគេនោះ Albini បានបោះចោលលំនៅដ្ឋាន និងជំនួសគ្រឿងបន្លាស់អគ្គិសនី។ បានដំឡើងរវាងការគាំទ្រពីរ។ កញ្ចក់កំដៅ។ ក្រោយមកគាត់បានប្រាប់កូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Marco ថា "ខ្យល់និងពន្លឺគឺជាសម្ភារៈសំណង់" ។
នៅទីបំផុត Albini បានកែលម្អការរចនានៃការផលិតពាណិជ្ជកម្ម ដោយបង្កើតជាឯករភជប់កញ្ចក់តិចតួចបំផុតសម្រាប់ឧបករណ៍អគ្គិសនី។ ផលិតដោយក្រុមហ៊ុនស្វីស Wohnbedarf វិទ្យុដែលងាយស្រួលប្រើរបស់ Cristallo ត្រូវបានដាក់ឱ្យដំណើរការនៅឆ្នាំ 1940 ។ ឥឡូវនេះក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសង្ហារឹម Cassina បានបើកដំណើរការវាឡើងវិញក្នុងសមាមាត្រដូចគ្នា (ប្រហែល 28 អ៊ីញខ្ពស់ x 11 អ៊ីញជ្រៅ) ដោយបន្ថែមស្ថានភាពថ្មី - វាគ្មិនសិល្បៈមកពីអ៊ីតាលី ក្រុមហ៊ុន B&C ។ វិទ្យុមាន FM និងបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល មុខងារ Bluetooth និងអេក្រង់ទំហំ 7 អ៊ីញ។ តម្លៃគឺ 8,235 ដុល្លារអាមេរិក (កំណែដែលមានខ្សែដៃមានកំណត់លក់ក្នុងតម្លៃ 14,770 ដុល្លារអាមេរិក)។
បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញ Cassina នៅ Via Durini 16 ក្នុងអំឡុងសប្តាហ៍រចនា Milan ។ cassina.com — ARLENE HIRST
ការប្រែក្លាយអ្វីដែលធ្លាប់ស្គាល់ ទៅជារឿងថ្មី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គឺជាជំនាញពិសេសរបស់ Seletti ។ ក្នុងឆ្នាំ 2006 ក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលីបានតែងតាំងអ្នករចនា Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) ដើម្បីបង្កើត Estetico Quotidiano ដែលជាស៊េរីនៃវត្ថុប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃដូចជា ធុងយកទៅឆ្ងាយ កំប៉ុងសំណប៉ាហាំង និងកន្ត្រកដែលផលិតពីប៉សឺឡែន ឬកែវ។ លោក Stefano Seletti នាយកផ្នែកសិល្បៈរបស់ក្រុមហ៊ុន បាននិយាយថា ស្នាដៃទាំងនេះគឺ "ក្រាហ្វិក ប្លែក និងអាចចូលទៅដល់ ហើយមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងការចងចាំនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងគំនិតរបស់យើង ប៉ុន្តែពួកគេក៏ផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ និងការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ" ។
សម្រាប់ស៊េរីថ្មីដែលមានឈ្មោះថា DailyGlow លោក Zambelli បានបន្ថែមធាតុនៃពន្លឺ។ វត្ថុដែលបោះចោលដោយជ័រ—រួមទាំងបំពង់ថ្នាំដុសធ្មេញ ប្រអប់ទឹកដោះគោ និងដបសាប៊ូ—“ចែកចាយ” ខ្សែភ្លើង LED ជំនួសឲ្យផលិតផលដែលគេចង់បាន។ (ត្រីសាឌីន និងអាហារកំប៉ុងបញ្ចេញពន្លឺចេញពីខាងក្នុងធុង។ )
លោក Zambelli បាននិយាយថាគាត់ចង់ចាប់យក "ខ្លឹមសារនៃរូបរាងធម្មតា ពោលគឺរូបរាងដែលយើងឃើញនៅក្នុងវត្ថុជុំវិញជារៀងរាល់ថ្ងៃ"។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តាមរយៈការបន្ថែមពន្លឺទៅក្នុងសមីការ គាត់បានប្រែក្លាយវត្ថុទាំងនេះទៅជា "ដែលអាចប្រាប់ពីរបៀបដែលពិភពលោកកំពុងផ្លាស់ប្តូរពន្លឺ"។
ស៊េរី DailyGlow នឹងបង្ហាញនៅហាង Seletti flagship Store នៅ Corso Garibaldi 117 នៅថ្ងៃសៅរ៍។ ចាប់ផ្តើមពី $219 ។ seletti.us — Stephen Trefinger
ទោះបីជាមានបញ្ហាប្រឈមក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេល 18 ខែកន្លងមកបានផ្តល់កន្លែងសម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងខ្លួនឯង និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងស្មារតីសុទិដ្ឋិនិយមនេះ ក្រុមហ៊ុនរចនាអ៊ីតាលី Salvatori បានបង្ហាញស្នាដៃដែលស្ថិតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អំឡុងពេលជំងឺរាតត្បាតរាតត្បាត រួមទាំងការសហការលើកដំបូងជាមួយអ្នករចនាម៉ូដ Brooklyn លោក Stephen Burks ។
លោក Burks បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យ និងទស្សនវិស័យវប្បធម៌ដ៏រស់រវើករបស់គាត់ជាមួយនឹងជំនាញរបស់ Salvatori លើផ្ទៃថ្មដើម្បីបង្កើតជាស៊េរីកញ្ចក់ចម្លាក់ថ្មី។ កញ្ចក់ទាំងនេះមានទំហំ Desktop Friends (ចាប់ផ្តើមពី $3,900) និង Neighbors-mounted walls (ចាប់ផ្តើមពី $5,400) ដោយប្រើថ្មម៉ាបចម្រុះពណ៌ជាច្រើនរួមមាន Rosso Francia (ក្រហម) Giallo Siena (លឿង) និង Bianco Carrara (ពណ៌ស)។ រន្ធនៅក្នុងរចនាបថអនាថបិណ្ឌិកធ្វើការក៏បង្ហាញពីប្រហោងនៅលើរបាំងមុខផងដែរ ដោយផ្តល់ឱកាសឱ្យទស្សនិកជនបានឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងពន្លឺថ្មីមួយ។
លោក Burks បាននិយាយនៅក្នុងអ៊ីមែលថា "ខ្ញុំត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយភាពខុសគ្នានៃថ្មដែលយើងអាចប្រើប្រាស់ និងរបៀបដែលវាទាក់ទងនឹងភាពចម្រុះនៃមនុស្សដែលអាចឃើញរូបភាពរបស់ពួកគេឆ្លុះបញ្ចាំងលើផ្ទៃ" ។
ទោះបីជាផលិតផលទាំងនេះអាចត្រូវបានបកស្រាយថាជារបាំងមុខក៏ដោយក៏លោក Burks បាននិយាយថាពួកគេមិនមែនមានន័យថាដើម្បីបិទមុខនោះទេ។ "ខ្ញុំសង្ឃឹមថាកញ្ចក់អាចរំលឹកមនុស្សពីរបៀបដែលពួកគេបញ្ចេញមតិ។" នៅថ្ងៃទី 10 ខែកញ្ញា Salvatori ស្ថិតនៅក្នុងបន្ទប់តាំងបង្ហាញរបស់ Milan នៅលើ Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
ពេលវេលាប្រកាស៖ ថ្ងៃទី ១៤ ខែកញ្ញា ឆ្នាំ ២០២១